Dor e saudade em “Devia ser Proibido”, de Itamar Assumpção

Em “Devia ser Proibido”, Itamar Assumpção transforma a saudade em um protesto íntimo. A repetição do verso “devia ser proibido” expressa a revolta contra a dor de sentir falta de alguém, como se esse sofrimento fosse uma injustiça imposta a quem fica. O contraste entre “uma saudade tão má / de uma pessoa tão boa” ressalta a ironia amarga de sofrer pela ausência de alguém cuja presença era positiva, tornando a perda ainda mais difícil de suportar.

A letra aprofunda o impacto emocional da separação, especialmente ao abordar a dificuldade de expressar a dor: “falar, gritar, reclamar / se a nossa voz não ecoa”. O trecho “reviver, ter que lembrar / e calar por mais que doa” mostra o esforço de lidar com lembranças dolorosas e a necessidade de silenciar o sofrimento. Quando Assumpção canta “você partir e ficar / pra outra vida, outra hora”, ele sugere não só uma despedida física, mas também a possibilidade da morte ou de uma separação definitiva, reforçando o tom melancólico da canção. Inserida no contexto da Vanguarda Paulista, movimento do qual Itamar fez parte, a música se destaca pela abordagem direta e sensível do tema, evitando clichês e expondo a vulnerabilidade humana diante da ausência.