Venha Até São Paulo

Contrastes e ironia sobre São Paulo em “Venha Até São Paulo”

Em “Venha Até São Paulo”, Itamar Assumpção usa a ironia para destacar as contradições da maior cidade do Brasil. Logo no início, o convite para "relaxar" e "ficar relax" em um lugar conhecido pelo ritmo acelerado já revela o tom sarcástico da música. Ele brinca com nomes de bairros como Socorro, Liberdade, Bom Retiro, Saúde e Luz, mostrando que, apesar dos nomes positivos, a realidade é bem diferente — como na frase "Luz sem ter claridade". Essa escolha evidencia o contraste entre as expectativas criadas pelos nomes e o cotidiano difícil dos moradores.

A letra faz um retrato complexo da cidade, misturando referências religiosas, culturais e sociais. Ao citar santos, bairros e cidades vizinhas, Itamar mostra a diversidade e o sincretismo de São Paulo. O verso "Liberdade é bairro mas como Japão fosse" faz referência à forte presença da comunidade japonesa no bairro Liberdade. Já expressões como "concrete, fax, telex" e "Igreja, Praça da Sé, faça logo sua prece" reforçam a modernidade caótica e a necessidade de fé para lidar com o dia a dia. O refrão "não tem intervalo, tudo depressa acontece" resume a sensação de urgência constante. A música também aborda a migração de nordestinos e nortistas, ressaltando o caráter acolhedor e cosmopolita da cidade, mas sem ignorar as dificuldades enfrentadas por quem chega em busca de oportunidades.

O tom irônico se intensifica ao sugerir que São Paulo é o lugar para "ver o que é bom pra tosse" e "viver à beira do stress", enquanto cita problemas como poluição, violência e clima instável. Referências à "Torre de Babel" e à "inflação" ampliam a crítica ao caos urbano. Ao mencionar artistas como Rita Lee e Adoniran Barbosa, Itamar reforça o orgulho e a identidade cultural paulistana. Assim, a música se torna uma crônica que mistura celebração, crítica e observação afiada do cotidiano, com um olhar ao mesmo tempo afetuoso e ácido sobre São Paulo.