It Can't Be

Reflexões sobre Sucesso e Identidade em 'It Can't Be' de Jack Harlow

Em 'It Can't Be', Jack Harlow explora a complexidade do sucesso e a percepção pública de sua ascensão na indústria musical. A repetição da frase 'It must be my skin' sugere uma crítica à ideia de que seu sucesso é atribuído unicamente à sua cor de pele, ignorando o trabalho árduo e a dedicação que ele investiu em sua carreira. Harlow questiona essa visão simplista, destacando que seu sucesso não pode ser reduzido a um único fator superficial.

A letra da música é uma reflexão sobre os múltiplos elementos que contribuíram para sua trajetória. Harlow menciona o esforço contínuo, a lealdade aos amigos, a autenticidade e a maneira como ele trata as pessoas ao seu redor. Ele também faz referência à sua habilidade lírica e ao impacto emocional de suas músicas, sugerindo que esses aspectos são frequentemente subestimados ou ignorados. A menção a ícones do rap como Tribe, Biggie, Nas, Outkast e Missy Elliott em seu iPod reforça a ideia de que ele é um produto de suas influências e do respeito pela história do gênero.

Além disso, Harlow aborda a importância das relações pessoais e familiares em sua formação, destacando o papel das mulheres de sua família em sua educação e valores. Ele também menciona a conexão com seus fãs, especialmente os da América do Sul, e a ausência de uma fachada em sua personalidade pública. A música é uma defesa de sua autenticidade e um lembrete de que o sucesso é multifacetado, resultante de uma combinação de talento, trabalho árduo, relacionamentos e integridade pessoal.

'It Can't Be' é, portanto, uma meditação sobre a complexidade do sucesso e uma crítica às simplificações que frequentemente acompanham a fama. Harlow utiliza a música para afirmar sua identidade e reivindicar o reconhecimento por todos os aspectos que contribuíram para sua ascensão, além de desafiar as percepções superficiais que podem obscurecer a verdadeira natureza de seu sucesso.