Transformação da dor e tradição em “Porque Canto”

A música “Porque Canto”, de Jairo Lambari Fernandes, explora como o ato de cantar serve tanto como refúgio quanto como resistência diante das dores e saudades da vida. A letra mostra que sentimentos como tristeza e saudade não são apenas obstáculos, mas também fontes de inspiração para a criação artística. O trecho “Se a saudade me atropela, peço pra ela voltar... Na leveza do meu canto o pranto teima em rolar” destaca essa relação: cantar é uma maneira de lidar com a dor, mas também de mantê-la próxima, transformando-a em beleza e expressão.

Outro ponto importante é a forte ligação com a natureza, característica marcante da música regional gaúcha e do cotidiano campeiro, presentes na obra de Jairo Lambari Fernandes. Versos como “estrelas que se aninham no poncho das madrugadas” e “a lua que repousa refletida nas aguadas” mostram como o ambiente rural inspira e acolhe o artista, tornando-se parte essencial do ato de cantar. A guitarra “ancorada no peito” simboliza essa conexão vital com a música, que representa sustento, respeito e dignidade, especialmente para “os humildes que ainda clamam respeito”.

Por fim, a canção fala sobre a herança afetiva e cultural transmitida pelo canto, como no verso “hão de ficar as cigarras, que ensinaram ao meu filho os segredos da guitarra”. O canto ultrapassa o indivíduo e se perpetua entre gerações, carregando valores, sentimentos e memórias. O refrão resume a ideia de que cantar transforma a dor em afeto e poesia, tornando o sofrimento mais leve e compartilhável.