Only Skin

Relações, perda e renascimento em "Only Skin" de Joanna Newsom

Em "Only Skin", Joanna Newsom utiliza a imagem do fogo para abordar temas de destruição, renascimento e transformação. O verso “And when the fire moves away, fire moves away, son / Why would you say I was the last one?” expressa sentimentos de abandono e dúvida sobre o próprio papel na vida de outra pessoa, ao mesmo tempo em que sugere que separações e recomeços são parte inevitável da existência.

A canção, que Newsom descreveu como um elo entre os eventos do álbum "Ys", mistura episódios de amor, morte e resiliência. As descrições de cenários naturais, como “Sky was a bread roll, soaking in a milk-bowl” (“O céu era um pão, mergulhado numa tigela de leite”) e “Webs of seaweed are swaddling” (“Redes de algas estão envolvendo”), criam um ambiente de sonho onde o amor é tanto proteção quanto desafio. O dueto com Bill Callahan no final reforça a tensão entre proximidade e afastamento, mostrando que as relações envolvem tentativas de cura, mas também limites e despedidas. O trecho “Be a woman. Be a woman” e as referências à condenação dos “common folk” ao que ela faz “para te manter aquecido” abordam as pressões sociais sobre o papel feminino, destacando a busca por autonomia e aceitação.

No encerramento, versos como “All my bones, they are gone, gone, gone / Take my bones, I don’t need none” (“Todos os meus ossos se foram, se foram, se foram / Leve meus ossos, não preciso de nenhum”) sugerem uma aceitação melancólica da impermanência. Newsom mostra que, diante do tempo e da morte, o gesto de amor, mesmo passageiro, é uma forma de resistência e consolo. "Only Skin" reflete sobre a fragilidade dos laços humanos e a força encontrada no cuidado mútuo, mesmo em meio à incerteza.