Cimarrón y Tabaco

Identidade e resistência no cotidiano de “Cimarrón y Tabaco”

“Cimarrón y Tabaco”, de José Larralde, retrata de forma direta e honesta a vida do gaúcho errante, marcada por deslocamento, saudade e a busca por dignidade. Logo no início, versos como “engarrotao de fríos y distancias cabresteando una vida sin empeño” (“enrijecido de frio e distâncias, levando uma vida sem propósito”) refletem a experiência pessoal do próprio Larralde, que passou parte da juventude dormindo em estações de trem. O contraste entre campo e cidade é central: a cidade aparece como promessa de trabalho, mas também como lugar de solidão e perda das raízes, enquanto o campo é lembrado com nostalgia, mas sem romantização, mostrando também sua dureza, como em “se va el hombre de su pago cansa'o de andar esperando” (“o homem deixa sua terra cansado de esperar”).

A música utiliza elementos do cotidiano rural, como o mate, o tabaco, o sauce e o fogão, para reforçar a identidade do gaúcho, símbolo de resistência e independência. A solidariedade entre trabalhadores aparece em “me hice amigo del peón, de sus quehaceres, de su amor, de su pena y su alegría” (“fiz-me amigo do peão, de seus afazeres, de seu amor, de sua dor e de sua alegria”). Já a crítica social é clara em “el arca del panzón se alimenta del de abajo” (“o cofre do barrigudo se alimenta do de baixo”), denunciando a exploração do trabalhador. O título “Cimarrón y Tabaco” vai além do mate amargo e do cigarro: simboliza a rusticidade, a resistência e o sabor amargo da vida à margem. Ao final, Larralde reafirma sua identidade e dignidade ao dizer que volta “pa que sepan que no me he muerto” (“para que saibam que não morri”), mostrando que sua história e voz seguem vivas como memória e resistência.