End Of Solitude (Kodoku No Hate)

Solidão e esperança efêmera em “End Of Solitude (Kodoku No Hate)”

Em “End Of Solitude (Kodoku No Hate)”, Kagamine Rin explora a busca por conexão em meio à solidão, destacando como esse desejo muitas vezes se transforma em uma ilusão passageira. A imagem da “miragem no fim da solidão” (“こどくのはてのしんきろう”) simboliza a esperança de superar o isolamento, mas também sugere que esse alívio pode ser apenas temporário e inalcançável. Elementos como a “lua azul cravada nas costas” e a “sombra de uma janela silenciosa” reforçam a sensação de dor persistente e de marcas emocionais profundas, ligadas ao passado e ao arrependimento.

A influência de gêneros como emo e post-hardcore, citada pelo compositor Hikarisyuyo, aparece na intensidade emocional da letra, que alterna entre a contemplação do tempo (“as estações que se foram, o céu frio”) e o sentimento de esquecimento (“mesmo esta canção será esquecida, levada pelo vento, tornando-se poeira”). A narrativa acompanha alguém que observa o fim de sua própria história, lidando com erros e separações (“após o erro, vagueio longe de sua mão”). Mesmo ao tentar expressar sua dor, a personagem percebe que tudo pode se perder na impermanência da memória. A referência à “natureza transitória das coisas” (yo no mujō) conecta a música à filosofia budista japonesa, reforçando que tanto a dor quanto a esperança são passageiras, e que a solidão, apesar de inevitável, carrega uma beleza melancólica.