gloria (feat. SZA)

A relação visceral com a arte em “gloria (feat. SZA)”

Em “gloria (feat. SZA)”, Kendrick Lamar transforma a caneta e o processo criativo em personagens centrais, usando a metáfora de um relacionamento amoroso para explorar sua ligação intensa com a arte de compor. Logo nos versos iniciais, quando diz “Me and my bitch got a complicated relationship / She's so controllin', I noticed it ain't no playin' with” (“Eu e minha garota temos um relacionamento complicado / Ela é tão controladora, percebi que não dá pra brincar com isso”), Kendrick revela que a “garota” é, na verdade, sua própria escrita. O verso final deixa isso explícito: “Ain't no bitch like my bitch 'cause that bitch been my pen” (“Não existe garota como a minha, porque essa garota sempre foi minha caneta”). Essa revelação faz com que cada menção a ciúmes, possessividade e reconciliação na música ganhe um novo sentido, mostrando como a criação artística pode ser fonte de prazer, dor e dependência.

A letra também traz memórias da juventude, amadurecimento e conflitos internos, sempre conectando essas experiências ao desenvolvimento artístico de Kendrick. O trecho “In 2014, I went to Africa, baby, you was my passenger” (“Em 2014, fui para a África, amor, você era minha passageira”) faz referência à viagem real do rapper ao continente africano, um marco em sua trajetória criativa, indicando que sua arte esteve presente em todos os momentos de transformação. A participação de SZA e a produção com elementos de mariachi, incluindo a amostra de “Amarga Tristeza”, reforçam a pluralidade de influências e a busca constante de identidade. O refrão, com a promessa “Whenever you want me, you got me till the end of time” (“Sempre que você me quiser, estarei com você até o fim dos tempos”), resume a relação vitalícia e visceral entre Kendrick e sua arte.