Liar

Conflito interno e autossabotagem em “Liar” de Kucci

A música “Liar”, de Kucci, aborda de forma direta o conflito entre o desejo de ser autêntico e o medo de se machucar ao se expor. Um ponto central da letra é o questionamento sobre a origem da própria voz e identidade, especialmente no verso “今 の 君 の 声 は 誰 の 声 なんだ” (A voz que você tem agora é a voz de quem?). Essa dúvida reflete a insegurança de agir por si mesmo ou apenas corresponder às expectativas dos outros, tema que se conecta ao contexto do anime “Chitose Is in the Ramune Bottle”, onde os personagens também enfrentam dilemas de autoconhecimento e pertencimento.

A metáfora do “内破れライアー” (mentiroso que se rompe por dentro) mostra uma luta interna silenciosa, em que a pessoa se sente presa em uma “gaiola feita por mim mesmo” (“メイド バイ ミ ー の 檻 の 中”). Isso evidencia a autossabotagem e a dificuldade de se libertar de padrões criados para evitar a dor, mesmo que isso leve a uma vida inautêntica. O refrão repete a pergunta “傷つくのが怖いか?” (Você tem medo de se machucar?) e desafia a ideia de evitar o sofrimento a qualquer custo, sugerindo que, ao se permitir quebrar, é possível encontrar um novo motivo para sorrir: “砕けたその先で 僕は笑う” (Depois de me quebrar, eu sorrio).

A letra também fala sobre a tendência de se adaptar para agradar ou se proteger, como em “無意識 の うち に 器用 に なって” (Fiquei habilidoso sem perceber). Apesar disso, há um desejo claro de mudança, mesmo que pareça impossível: “変わりたい のに 変われない んだ” (Quero mudar, mas não consigo). O tom introspectivo e melancólico reforça a mensagem de que o autoconhecimento é doloroso, mas necessário para conquistar a liberdade de ser quem se é, sem medo do julgamento dos outros.