Skellig

Legado e contemplação monástica em “Skellig” de Loreena McKennitt

A música “Skellig”, de Loreena McKennitt, retrata a solidão e a entrega de um monge idoso que, ao se despedir da vida, passa ao discípulo John não só seus livros, mas também o legado de uma existência dedicada ao conhecimento e à contemplação. O cenário dos mosteiros nas ilhas Skellig reforça o isolamento físico e espiritual desses monges, que viviam afastados do mundo e se dedicavam à transcrição de textos sagrados e históricos. Esse ambiente austero aparece nos versos que mencionam a companhia de “um rato ou pássaro” e a rotina marcada pelo som dos sinos e pelo ciclo do dia e da noite.

A letra utiliza elementos como o mar, o vento e a passagem do tempo para simbolizar tanto as dificuldades quanto a aceitação do destino. O trecho “The waves would wash my tears, The wind, my memory” (As ondas lavariam minhas lágrimas, o vento, minha memória) mostra que o monge encontra no ambiente hostil uma forma de consolo e purificação. A entrega dos livros e da ampulheta a John representa a transmissão do saber e a continuidade da tradição monástica. O ato de virar a ampulheta, associado ao fim da vida, reforça a ideia de que o tempo é finito, mas o conhecimento e a fé podem ser perpetuados. Assim, “Skellig” aborda temas como legado, isolamento, espiritualidade e serenidade diante da morte, evocando a atmosfera contemplativa dos antigos mosteiros irlandeses.