Une Vie À T’aimer (part. Alice Duport-Percier & Victor Borba)

Dualidade e memória em “Une Vie À T’aimer” de Lorien Testard

Em “Une Vie À T’aimer (part. Alice Duport-Percier & Victor Borba)”, Lorien Testard explora o conflito entre seguir em frente e a dificuldade de deixar o passado para trás, usando a arte como símbolo central. A repetição do pedido para “largar o pincel” e “deixar a tela” mostra a luta interna de quem tenta abandonar lembranças, mas se vê preso àquilo que já viveu. As menções a “Renoir” e “Aline” vão além de simples referências artísticas ou personagens do universo de “Clair Obscur: Expedition 33”; elas representam o próprio processo criativo, tratado como uma relação marcada por perda e saudade.

A música, composta para um projeto que aborda dualidades, utiliza a expressão “clair-obscur” (claro-escuro) para ilustrar a tensão entre luz e sombra, vida e morte, alegria e tristeza. Trechos como “rouge feu” (vermelho fogo) e “Tableau que je ne peux voir / Fermer les yeux, reste le noir” (“Quadro que não posso ver / Fecho os olhos, resta o escuro”) reforçam a atmosfera melancólica e a dor da ausência. A arte surge como o espaço onde amor e memória persistem, mesmo diante da perda: “Sur la toile notre amour demeure / Se meurt” (“Na tela nosso amor permanece / Morre”). O ato de pintar se torna uma tentativa de eternizar sentimentos, mas também um lamento pela impossibilidade de reviver o passado.

No final, a aceitação dolorosa aparece em “Sur la toile notre vie s’écrit / Adieu” (“Na tela nossa vida se escreve / Adeus”). A música mostra como amor, arte e memória se entrelaçam em um ciclo de despedida e renovação, usando o claro-escuro não só como técnica artística, mas como símbolo da experiência humana diante da perda. A colaboração internacional dos artistas reforça essa busca por conexão e transcendência por meio da arte.