Noche de Ronda

Solidão e esperança no bolero “Noche de Ronda” de Luis Miguel

Em “Noche de Ronda”, Luis Miguel interpreta um clássico do bolero que explora sentimentos de abandono e solidão, ao mesmo tempo em que faz referência a uma tradição cultural marcante: as serenatas noturnas, comuns no México da época de Agustín Lara. A letra traz um tom melancólico, especialmente em versos como “Que triste pasas, que triste cruzas por mi balcón” (Que triste você passa, que triste cruza pela minha varanda), mostrando a dor de quem observa a noite passar sentindo a ausência de alguém amado. A noite funciona como metáfora para a solidão, reforçada pela imagem da lua que “se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad” (se parte sobre a escuridão da minha solidão), sugerindo que até a esperança parece frágil diante do sofrimento da espera.

O eu lírico recorre à lua como mensageira, pedindo: “Dile que la quiero, dile que me muero de tanto esperar” (Diga a ela que a amo, diga que estou morrendo de tanto esperar), o que evidencia o desespero e a esperança de reconciliação. Já o trecho “las rondas no son buenas, que hacen daño, que dan penas y que acaban por llorar” (as serenatas não são boas, pois machucam, trazem tristeza e acabam em choro) pode ser visto como um alerta sobre os riscos das buscas amorosas e das noites solitárias, ou até uma crítica à própria tradição das serenatas, que podem intensificar a dor da saudade. Composta em 1935 por Agustín Lara, a canção se tornou um símbolo do bolero latino-americano, abordando de forma íntima e atemporal temas universais como amor, perda e esperança.