Call Me The Witch

Empoderamento feminino e resistência em “Call Me The Witch”

Em “Call Me The Witch”, Lùisa ressignifica a figura da bruxa, tradicionalmente usada para marginalizar mulheres, e a transforma em símbolo de poder e autonomia. Ao reivindicar o termo, a artista subverte séculos de opressão, tornando-o um emblema de resistência. Isso fica claro em versos como “This is my rage, this is my agency” (Esta é minha raiva, esta é minha autonomia) e “This is my pain, this is my alchemy” (Esta é minha dor, esta é minha alquimia), onde a raiva e a dor femininas são apresentadas como forças criativas e transformadoras, não como algo a ser reprimido.

A música também faz referências diretas à história de perseguição das mulheres, como em “pitchfork legacy” (legado do forcado) e “marketplace” (mercado), evocando a caça às bruxas e a opressão sofrida ao longo dos séculos. O refrão repetido “Call me the witch” (Me chame de bruxa) funciona como um grito de afirmação e desafio, invertendo o estigma e transformando-o em orgulho. Lùisa amplia o discurso para o coletivo feminino em versos como “This is our rage, this is our agency” (Esta é nossa raiva, esta é nossa autonomia), mostrando que a luta é compartilhada e ancestral. A letra ainda denuncia o medo masculino diante da resistência das mulheres: “You’re so afraid when I resist / You know my magic kills your myth” (Você fica com tanto medo quando eu resisto / Você sabe que minha magia destrói seu mito). Ao final, a canção celebra a união e ascensão das mulheres, afirmando: “This is our rise, this is our century” (Esta é nossa ascensão, este é nosso século).