Alma de Estância e Querência

Tradição e pertencimento em “Alma de Estância e Querência”

“Alma de Estância e Querência”, de Luiz Marenco, destaca a forte ligação entre o povo gaúcho, a terra e suas tradições. A música vai além da simples descrição do cotidiano rural, mostrando como esses elementos formam uma identidade coletiva e representam resistência cultural. No trecho “Já me disseram que se acabam as invernadas / Que retalhadas marcam o fim dessa existência”, a letra expressa preocupação com a possível perda dos costumes do campo. No entanto, logo contrapõe essa ideia ao afirmar que o sentimento de pertencimento e a essência da querência continuam vivos, como “a constância de um olho d’água” e “a alma pendurada com sementes de querência”.

A canção descreve cenas do amanhecer no campo, como a saída dos peões para o trabalho e o contato direto com a natureza, reforçando o orgulho e a tranquilidade de quem vive essa rotina. Imagens como “Levo na testa do gateado a última estrela / Que aquerenciada não quis mais voltar pra o céu” mostram a harmonia entre homem, animal e paisagem. O verso sobre o assobio que “acende o sol num gravatá crista vermelha” evidencia o respeito e a sensibilidade diante do ambiente. Luiz Marenco, referência da música nativista, utiliza a canção para valorizar e preservar os costumes gaúchos, tornando-a um símbolo de resistência e celebração da cultura sul-rio-grandense.