Frágua

Transformação e ciclos existenciais em “Frágua” da Lupe de Lupe

A música “Frágua”, da Lupe de Lupe, explora a transformação como um processo inevitável e cíclico, usando os quatro elementos clássicos — água, fogo, terra e ar — como metáforas para diferentes fases e estados do ser. A letra destaca que, para atingir estados mais intensos, como o fogo, é preciso antes passar por momentos de adaptação e fluidez, representados pela água. Isso fica claro no verso: “Antes de ser fogo precisa-se ser água”. A água, mencionada repetidamente, simboliza limpeza e movimento, reforçando que a mudança só acontece quando há fluxo. A estagnação, por outro lado, leva à deterioração, como em “A água só limpa quando está em movimento / Parada fica imunda e suja feito corrimento”.

A canção também faz referências simbólicas, como a serpente — “no corpo de uma cobra da extensão de uma baleia” —, que representa transformação, e a figura de Prometeu, conectando a busca pelo fogo ao mito do sacrifício e evolução. Os elementos não são apenas fases externas, mas aspectos internos de cada pessoa, como nos versos: “Dentro de mim existe água e existe fogo / Dentro de você existe terra e existe ar”. O ciclo de transformação, morte e renascimento é reforçado em “Viro chuva, viro terra, viro rio / Viro fogo, viro ar, viro nuvem”, mostrando que a identidade está sempre em mudança.

Por fim, a música aborda a dualidade entre criação e destruição, tanto no plano pessoal quanto coletivo: “Fui eu quem te criou, sou eu quem te destrói / Do pó a gente nasce e ao pó nós retornamos”. “Frágua” convida à reflexão sobre a impermanência e a aceitação do fluxo da vida, reconhecendo que tudo o que somos carrega as marcas do que já fomos, como sintetizado em “Tudo que eu fui eu carrego em meu estar / Desde o nascimento sempre fui a frágua”.