Gunshot

“Gunshot”: culpa, desejo e o impacto que não volta

Em “Gunshot”, Lykke Li encara o paradoxo de quem deseja e fere ao mesmo tempo. Ela se assume como “siren”/“ivy” (“sirene”/“hera”), figura que seduz e sufoca, enquanto sente o disparo atravessar mente e coração: “Gunshot, I can’t take it back” (“Tiro, não posso desfazer”). A faixa surgiu após uma sessão de meditação em que palavras violentas emergiram, o que ajuda a explicar a mistura de calma e choque que dá ao refrão um tom de epifania dolorosa — um gesto impensado que sela a separação. As imagens de vício e doença reforçam esse ciclo: “I am longing for your poison / Like a cancer for its prey” (“Eu anseio pelo seu veneno / Como um câncer por sua presa”).

A metáfora marítima organiza a culpa e a perda. Em “Shot an arrow in your harbor / Where you waited in the rain” (“Atirei uma flecha no seu porto / Onde você esperava na chuva”), o “porto” é o lugar seguro do outro, atingido justamente na vulnerabilidade. Depois vem a súplica cansada: “Lay me down in your ocean / Carry me and my burden” (“Deite-me no seu oceano / Carregue a mim e ao meu fardo”), mas a realidade corta: “My heart cracked / Never get you back” (“Meu coração rachou / Nunca vou ter você de volta”). O “tiro” opera em camadas — palavra que fere, decisão de terminar ou a ausência que pesa: “I can feel you firing straight into my heart” (“Posso sentir você atirando direto no meu coração”), mantendo-a “Wide awake” (“bem desperta”). Os pares “poison”/“honey” (“veneno”/“mel”) e “siren”/“ivy” (“sirene”/“hera”) contrapõem prazer e dano, sedução e sufoco. No clipe, a dança convulsiva num estacionamento em Paris, cercada por figuras sombrias, encena esse abalo interno. A inclusão em um comercial da Peugeot ampliou o alcance, mas o núcleo permanece íntimo e melancólico: o que foi dito ou feito não volta atrás.