Paris Paris

Referências culturais e nostalgia em “Paris Paris” de Malcolm Mclaren

A música “Paris Paris”, de Malcolm Mclaren, transforma a cidade em um verdadeiro mosaico de referências culturais e históricas. Nos versos “Barman dans le shaker, d'abord de l'élégance / Un trait de Sacré-Coeur et deux doight de Doisneau” (Barman, no shaker, primeiro a elegância / Um toque de Sacré-Cœur e dois dedos de Doisneau), a letra sugere que Paris é composta por pequenas doses de arte, história e charme. Ao citar nomes como Édith Piaf, Josephine Baker, Simone de Beauvoir e Arletty, além de cenários como Moulin Rouge e Notre-Dame, a música reforça a ideia de que a identidade parisiense está profundamente ligada a seus artistas e à atmosfera boêmia da cidade.

A canção também explora a dualidade entre o glamour e a solidão urbana. No trecho “just take my frozen hands and hear me say / Don't let me turn to sand and blow away / Though this crowded desert called Paris” (apenas pegue minhas mãos geladas e me ouça dizer / Não me deixe virar areia e ser levada pelo vento / Apesar deste deserto lotado chamado Paris), Paris é retratada como um lugar onde é possível se sentir isolado mesmo em meio à multidão. O verso “Saupoudrez, pour finir, de poussière du métro / Mais n'en prenez pas trop, Paris perdrait son âme” (Polvilhe, para finalizar, com poeira do metrô / Mas não coloque demais, Paris perderia sua alma) alerta para o risco de a modernidade excessiva diluir a essência da cidade.

A participação de Catherine Deneuve e referências à música clássica, como a ária de Saint-Saëns, acrescentam autenticidade e elegância à faixa. O refrão “I feel love, Paris Paris / Love to love, Paris Paris” (Eu sinto amor, Paris Paris / Amo amar, Paris Paris) reforça o tom romântico e apaixonado. Assim, a música celebra Paris como um conjunto de memórias, sensações e personagens, equilibrando nostalgia, sofisticação e um toque de melancolia.