Candomblé

“Candomblé”: louvação, comunidade e axé no terreiro

O refrão repetido “é meu irmão” transforma a louvação em pacto de igualdade, aproximando orixás, entidades e comunidade. Ao mapear o rito — a chegada de Iemanjá e Oxalá, os toques de atabaque, a roda de iniciados — a canção não só descreve, como recria o ambiente do terreiro, convidando à partilha do axé. O início “Salve pai Pedro Baiano / Salve tia Maria Conga / Salve todos os Pretos Velhos” sublinha a centralidade dos Pretos Velhos, ancestrais de cuidado e sabedoria. Em seguida, “Iemanjá vem nesse candomblé” e “Oxalá vem / Vem baixar também” reforçam a fé coletiva — “Todos lhe têm fé” — e explicam o “baixar”, termo do candomblé para a incorporação. Vinda da MPB e do forró, Mariana Aydar canaliza esse repertório popular para um canto de louvação que reafirma o caráter comunitário da homenagem.

As imagens associam cada orixá a suas forças e linguagens rituais: “Atabaques tocam pra saudar Exú” (abertura dos trabalhos), “Iaôs em roda chamam Omulú” (iaô é o iniciado mais novo), “Com danças de guerra pedem a Ogum” (proteção e caminho) e “Cantos de beleza soam a Oxum” (amor e doçura). As comidas sagradas ancoram o rito no cotidiano: “Pra Xangô tem, tem amalá” (quiabo e dendê ligados à justiça) e “Pra Nanã tem, tem um acaçá” (massa de milho, alimento de ancestralidade). Até o chamado breve “Marabo, Mara” funciona como ponto de evocação. A estrutura de chamadas e respostas, somada à repetição do refrão, constrói clima de fé, acolhimento e celebração coletiva, em que sagrado e comunidade se reconhecem como “irmãos”.