Grendel

A solidão e a crítica social em “Grendel” do Marillion

Em “Grendel”, do Marillion, a letra se destaca por apresentar a perspectiva do próprio monstro, indo além da visão tradicional de vilão. Inspirada no romance de John Gardner, a música humaniza Grendel ao mostrar sua solidão, ressentimento e busca por justiça, enquanto expõe a hipocrisia dos humanos. Logo no início, a atmosfera sombria é construída com imagens de aldeões apavorados que “cower in candlelight” (se encolhem à luz de velas) e preparam “funeral pyres” (piras funerárias), enquanto Grendel é descrito como uma presença inevitável, um “Earth-rim walker” (andarilho das bordas da Terra) que tenta encontrar seu lugar em um mundo hostil.

A letra aborda temas como medo, isolamento e confronto, destacando a exclusão de Grendel, chamado de “Mother Nature’s bastard child, shunned by leaf and stream” (filho bastardo da Mãe Natureza, rejeitado por folhas e riachos). Essa marginalização sugere que o verdadeiro monstro pode ser a sociedade que rejeita o diferente. O trecho “Why should I feel pity when you kill your own and feel no shame? God’s on my side, sure as hell I’m gonna take no blame” (Por que eu deveria sentir pena quando vocês matam os seus e não sentem vergonha? Deus está do meu lado, com certeza não vou assumir a culpa) critica a hipocrisia religiosa e moral dos humanos. O refrão “let the blood flow” (deixe o sangue correr) reforça o clima de violência e vingança, mas também pode ser visto como um protesto contra a injustiça sofrida. Assim, “Grendel” questiona quem realmente é o monstro e revela as contradições humanas diante do medo e da diferença.