Blind Curve

Luto e crítica social em "Blind Curve" do Marillion

Em "Blind Curve", do Marillion, o vocalista Fish transforma a dor da perda pessoal em uma reflexão profunda sobre o luto e a insensibilidade do mundo. A seção "Mylo" é uma homenagem direta a John Mylett, amigo próximo da banda, cuja morte repentina deixou Fish desolado. Isso fica claro em versos como “I never felt so alone, he was the first of our own” (Nunca me senti tão sozinho, ele foi o primeiro dos nossos), que expressam o impacto da perda e o sentimento de isolamento. O contraste entre morrer no anonimato ou sob os holofotes aparece em “Some of us go down in a blaze of obscurity / Some of us go down in a haze of publicity” (Alguns de nós caem em um clarão de obscuridade / Alguns de nós caem em uma névoa de publicidade), mostrando como a morte pode ser tanto invisível quanto exposta, especialmente para quem vive na estrada, como sugerido em “Another Holiday Inn, another temporary home” (Outro Holiday Inn, outro lar temporário).

A música evolui de uma dor íntima para uma indignação social. Em “Perimeter walk / There's a presence here... My childhood, a misplaced childhood” (Caminhada pelo perímetro / Há uma presença aqui... Minha infância, uma infância perdida), Fish associa o luto à nostalgia de um tempo mais inocente, como se a tragédia impedisse a reconciliação com o passado. Na seção “Threshold”, a letra amplia o olhar para o sofrimento coletivo, com imagens como “war widow in a launderette” (viúva de guerra em uma lavanderia) e “children pleading with outstretched hands drenched in napalm” (crianças implorando com as mãos estendidas, encharcadas de napalm), denunciando a banalização da violência. O acúmulo dessas dores leva ao desabafo: “I can't take any more” (Não aguento mais), questionando a própria humanidade diante de tanta injustiça. "Blind Curve" se destaca por unir o luto pessoal à crítica social, criando um retrato complexo da busca por sentido em meio à perda.