Pertencimento e resiliência em "Itsumo" de Mei Semones

Em "Itsumo", Mei Semones utiliza a alternância entre japonês e inglês não apenas como um recurso estilístico, mas para reforçar a ideia de pertencimento e constância, refletida no próprio título, que significa "sempre". O trecho repetido “寂しくないよ 悲しくないよ 傷つかないよ いつもいつもいつも” ("Não estou solitário, não estou triste, não estou ferido, sempre, sempre, sempre") expressa uma busca por conforto e estabilidade, mesmo diante de dificuldades emocionais. Essa sensação de acolhimento é intensificada pela presença de alguém querido, como nos versos “You were there next to me” / “You’re still there, within arms reach” ("Você estava ali ao meu lado" / "Você ainda está aqui, ao alcance dos meus braços"), mostrando como a companhia pode suavizar dores e medos do cotidiano.

Mei Semones explicou que a música fala sobre aprender a ser forte e sobre a força que a música lhe proporciona, o que se conecta diretamente à narrativa da canção. A letra destaca pequenos gestos do dia a dia – como cortar a franja, trancar a porta ou cumprimentar o caranguejo no riacho – como formas de encontrar beleza e segurança nas rotinas simples. Ao mesmo tempo, há uma aceitação das imperfeições, como em “一回壊れたもの Put together with feathers and glue” ("algo que já quebrou uma vez, colado com penas e cola"), sugerindo que mesmo o que foi quebrado pode ser reconstruído de maneira delicada. Assim, "Itsumo" equilibra vulnerabilidade e resiliência, transmitindo uma mensagem de esperança realista, onde a constância serve como um lembrete de que sempre é possível recomeçar e encontrar conforto.