I'm a Bitch, I'm a Lover

Contradições e força feminina em “I'm a Bitch, I'm a Lover”

“I'm a Bitch, I'm a Lover”, de Meredith Brooks, aborda de forma direta a multiplicidade de papéis e emoções que fazem parte da identidade feminina. O verso central — “I'm a bitch, I'm a lover, I'm a child, I'm a mother, I'm a sinner, I'm a saint” — resume a mensagem principal: uma mulher pode ser contraditória, intensa e cheia de nuances, sem precisar se limitar a rótulos simplistas. A inspiração para a música veio de uma experiência pessoal da coautora Shelly Peiken, que percebeu que seu parceiro a amava mesmo diante de suas mudanças de humor. Isso se reflete na honestidade da letra, especialmente em “I can't change / Tried to tell you / But you look at me like maybe I'm an angel underneath” (Eu não posso mudar / Tentei te dizer / Mas você me olha como se talvez eu fosse um anjo por dentro).

A escolha do termo “bitch” no título, mantida apesar da resistência da gravadora, é um ato de afirmação e ressignificação de uma palavra historicamente usada de forma negativa contra mulheres. Ao repetir “I do not feel ashamed” (Eu não sinto vergonha), Brooks reivindica o direito de ser complexa e imperfeita, promovendo a autoaceitação. A música também destaca que essa autenticidade exige maturidade de quem está ao lado dela, como em “So take me as I am / This may mean, you'll have to be a stronger man” (Então me aceite como sou / Isso pode significar que você terá que ser um homem mais forte). O refrão, ao listar opostos, funciona como um manifesto de liberdade pessoal, celebrando a capacidade de transitar entre extremos emocionais. Por isso, “I'm a Bitch, I'm a Lover” se tornou um hino feminista, ao normalizar e valorizar a complexidade da mulher.