Ousho

Superação e esperança em “Ousho” de Murata Hideo

Em “Ousho”, Murata Hideo utiliza o termo do shogi, jogo tradicional japonês, para criar uma metáfora sobre a luta pela sobrevivência e dignidade. O título faz referência à peça mais importante do jogo, o “Ōshō”, e a letra compara o protagonista a uma peça de shogi “que pode ser soprada e voar” (“ふけばとぶよな将棋のこまに” – “como uma peça de shogi que pode ser levada pelo vento”), destacando a fragilidade da vida e das circunstâncias. Mesmo diante dessa instabilidade, a música ressalta a coragem de apostar tudo, refletindo o espírito de perseverança.

Lançada em 1961, a canção dialoga com o contexto do Japão do pós-guerra, período marcado por dificuldades sociais e econômicas. O protagonista enfrenta derrotas e frustrações (“やぶれ長やで今年も暮れた” – “mais um ano se passou em fracassos”), mas não desiste. A presença da esposa, que “sem reclamar, prepara o jantar” (“ぐちも言わずに女房の小春 つくる絵が顔がいじらしい”), traz um tom de ternura e reconhecimento ao apoio familiar. No final, ao decidir partir para Tóquio e ao se inspirar ao ver a Tsūtenkaku, símbolo de Osaka, o personagem reacende sua vontade de lutar. Assim, “Ousho” transmite uma mensagem de esperança, resiliência e valorização dos laços afetivos diante das adversidades.