Fome

Resistência e identidade periférica em “Fome” de Murica

Em “Fome”, Murica se apresenta como um “vira-lata latino-americano”, expressão que carrega orgulho das origens periféricas e uma postura de resistência diante de um cenário musical elitizado. O termo "fome" é usado como metáfora para a busca constante por espaço, reconhecimento e expressão artística, indo além da necessidade material e representando desejo, ambição e sobrevivência cultural. Ao dizer “rap é afinidade com os traços / Não é só comprar a tinta, é intimidade com os quadros”, Murica destaca que o valor do rap está na vivência real e na conexão com a própria história, não apenas na aparência ou no consumo superficial do gênero.

A letra também enfatiza a importância da coletividade e da contracultura, como nos versos “Poetas destinados a seguir na contramão” e “Boom bap como religião / Urbana legião / Uns vinte como eu”, mostrando que o caminho é compartilhado com outros que sentem a mesma fome e enfrentam juntos as dificuldades. O verso “comer vivência e cagar na regra” resume a recusa em seguir padrões impostos, valorizando a experiência de vida como fonte de inspiração. O refrão “E apesar dos tropeços / Me sinto vivo / Então rezo e agradeço” traz um tom de resiliência, reconhecendo as dificuldades, mas celebrando a vitalidade e a gratidão por transformar a luta em arte. Assim, a música se firma como um manifesto de autenticidade, resistência e esperança, profundamente ligado à realidade urbana e às raízes culturais do artista.