La Llorona

Tradição e dor feminina em "La Llorona" de Natalia Lafourcade

"La Llorona", interpretada por Natalia Lafourcade, destaca a fusão entre a natureza e o sofrimento humano, um dos elementos centrais da canção. A imagem das flores de um cemitério que parecem chorar ao vento mostra como o ambiente reflete a dor da perda. Lafourcade, ao dar voz à música, se conecta com a tradição mexicana de expressar a dor feminina, algo que ela mesma já ressaltou em entrevistas. A canção aborda temas como amor, perda e violência, sentimentos que atravessam gerações e fazem parte do imaginário coletivo do México.

A repetição do nome "Llorona" funciona como um lamento constante, remetendo à lenda da mulher que chora eternamente pelos filhos, mas também representando qualquer pessoa consumida pela saudade e sofrimento. Trechos como “Me quitarán de quererte, llorona, pero de olvidarte nunca” (“Podem me impedir de te amar, Llorona, mas de te esquecer, nunca”) mostram que o amor pode ser interrompido, mas não esquecido. O momento em que o narrador conta suas dores a um “Santo Cristo de fierro” (“Santo Cristo de ferro”) e faz até a estátua chorar reforça a intensidade do sofrimento, sugerindo que a dor ultrapassa o humano e alcança o divino. A referência ao “Chile verde, picante pero sabroso” (“Pimenta verde, ardida mas saborosa”) traz identidade cultural e orgulho de ser intenso, mesmo que isso cause sofrimento.

No final, o pedido “llévame al río, tápame con tu rebozo, porque me muero de frío” (“leve-me ao rio, cubra-me com seu xale, porque estou morrendo de frio”) pode ser visto como um apelo por consolo ou uma alusão à morte, ecoando a lenda da Llorona que vaga próxima aos rios. Lafourcade mantém a essência mística e dolorosa da canção, transformando-a em um símbolo universal da dor do amor e da força da tradição feminina mexicana.