Theater

A crítica existencial e irônica em "Theater" de Natori

Em "Theater", Natori utiliza imagens marcantes para transformar sofrimento e desilusão em algo quase belo, destacando a ironia presente na música. A metáfora das "frutas apodrecendo" simboliza não apenas a decadência dos sentimentos, mas também a beleza encontrada na dor e no fracasso emocional. Esse contraste aparece quando o artista descreve um amor que se deteriora, mas ainda assim provoca lágrimas de admiração, mostrando como experiências dolorosas podem ser, de certa forma, admiradas ou romantizadas.

A letra reforça a sensação de aprisionamento ao repetir imagens como "não há escapatória" e ao comparar a vida a "lixo descartado". Isso evidencia o ciclo de ilusões e expectativas impostas pelos outros, um tema central da canção. Natori também aborda a tensão entre viver conforme as expectativas alheias e buscar um sentido próprio, como nos versos “ainda que eu viva como você diz” e “ainda que eu viva como eu digo, o que foi que entendi?”. A menção de que até as "raízes e o tronco" estão "manchadas de preto" sugere um desgaste profundo, atingindo até as partes mais essenciais do ser. O refrão “isso é o fim do tempo?” expressa o medo existencial e a urgência de encontrar significado, enquanto a conclusão “o que restou foi apenas mentira” revela a desilusão diante de uma vida percebida como um teatro, onde tudo é encenação. O tom melancólico e a ironia de chamar essa situação de "comédia" reforçam a crítica à superficialidade e à busca por sentido em meio ao caos emocional.