Seresta Moderna

A Nostalgia e a Crítica em 'Seresta Moderna' de Nelson Gonçalves

A música 'Seresta Moderna' de Nelson Gonçalves é uma crítica nostálgica à transformação das tradições musicais e sociais ao longo do tempo. Nelson Gonçalves, conhecido por sua voz potente e emotiva, era um dos grandes nomes do samba-canção e da música romântica brasileira. Nesta canção, ele lamenta a perda da essência das serestas, que eram serenatas tradicionais, repletas de poesia, lua cheia e instrumentos acústicos como cavaquinho, violão e pandeiro.

A letra descreve a seresta moderna como algo desprovido de poesia e autenticidade. Em vez de noites de lua e música ao vivo, a seresta moderna é representada por um ambiente fechado, com vitrola tocando e bebidas rolando. A crítica se intensifica ao mencionar 'gritinhos nervosos' e 'um gaiato cantando sem voz', sugerindo que a qualidade e a profundidade da música foram substituídas por uma superficialidade barulhenta e sem alma. As 'meninas de copo na mão' que fingem entender a música, mas na verdade não compreendem nada, reforçam a ideia de uma desconexão com a verdadeira essência da seresta.

No final, a música expressa uma sensação de amargura e desilusão. A madrugada chega, e ninguém sabe o que fez ou o que faz, simbolizando uma noite vazia e sem propósito. O samba, que deveria ser uma expressão de alegria e cultura, termina amargurado por ser tratado de maneira tão superficial. Nelson Gonçalves, através de 'Seresta Moderna', não apenas lamenta a perda de uma tradição, mas também critica a superficialidade e a falta de autenticidade nas novas formas de entretenimento e socialização.