R.U.A 10 (Rosas de Aço)

Resistência e união feminina em “R.U.A 10 (Rosas de Aço)”

“R.U.A 10 (Rosas de Aço)”, de Nocivo Shomon, destaca a força coletiva das mulheres no rap, trazendo à tona diferentes formas de resistência diante de opressões sociais, raciais e de gênero. O título já revela a proposta da música: “Rosas de Aço” une a delicadeza tradicionalmente associada às mulheres à ideia de resistência e dureza, simbolizada pelo aço. Essa metáfora aparece em versos como “Me tornei rosa de aço resistente à dor / Toda fraqueza minhas lágrimas lavou”, mostrando como a dor e a vulnerabilidade são transformadas em força e superação.

A participação de várias MCs e o contexto da série “R.U.A” reforçam a representatividade e a união feminina em um cenário historicamente dominado por homens. A letra faz referência a figuras como Marielle Franco e Dina Di, conectando a luta das artistas à resistência de mulheres negras e periféricas do Brasil. Temas como maternidade solo, violência policial, feminicídio, gordofobia, dependência química e pressão estética são abordados de forma direta, sempre com um tom de enfrentamento e orgulho, como em “Não sou mais um corpo perfeito de mente vazia / Tô aqui vencendo todo o ódio da gordofobia”. A música também critica o machismo estrutural, a hipocrisia de apoios pontuais e a falta de suporte real às mulheres dentro e fora do rap.

Mais do que denunciar, a música propõe uma postura ativa de transformação. Cada artista compartilha sua trajetória de superação, mostrando que sobrevivência e sucesso são conquistas diárias. O refrão “A fé e a esperança me trouxeram até aqui / Matei o ódio que existia dentro de mim” resume a mensagem de que esperança e fé são armas tão poderosas quanto a indignação. “R.U.A 10 (Rosas de Aço)” se firma como um manifesto de resistência, sororidade e afirmação da identidade feminina periférica, inspirando outras mulheres a seguirem lutando.