R.U.A 2 (Poetas da Babilônia)

Resistência e orgulho periférico em “R.U.A 2 (Poetas da Babilônia)”

Em “R.U.A 2 (Poetas da Babilônia)”, Nocivo Shomon e outros nomes do rap nacional se apresentam como "poetas da Babilônia", assumindo uma postura de resistência e orgulho diante das adversidades das periferias brasileiras. A referência à Babilônia funciona como símbolo de opressão, desigualdade e corrupção, mas também como um lugar de onde surgem vozes autênticas e criativas. Essa metáfora aparece ao longo da música, especialmente quando Rincon Sapiência afirma: “Rap veio do gueto, então tirar de lá nem ousem / O gueto é santuário da cultura, louvem”, destacando a importância da cultura de rua como espaço de valorização e resistência.

A letra traz relatos pessoais e críticas sociais diretas, abordando temas como ausência paterna, machismo, hipocrisia social e violência estrutural. Nocivo Shomon expõe a dor da falta de apoio paterno e a força materna, além de questionar padrões morais: “Quem pode determinar quem é santa e quem é puta? / Já passou da hora de aceitar a diferença / Num mundo imperfeito, preconceito é uma doença”. O machismo, a desigualdade de gênero e a hipocrisia social são confrontados de forma clara. Outros versos, como os de Leal, Lord e Fábio Brazza, reforçam a crítica à manipulação política, à desigualdade educacional e à violência cotidiana, mostrando como a arte se torna uma ferramenta de conscientização: “O microfone é minha espada e minha guerra é santa / Minha escrita é tão sagrada que é cantada em mantra”.

A colaboração entre diferentes artistas amplia a força da mensagem, mostrando que a luta é coletiva. “R.U.A 2 (Poetas da Babilônia)” se consolida como um manifesto de resistência, orgulho periférico e denúncia social, usando a poesia como instrumento de sobrevivência e transformação.