R.U.A 4 (Poesia No Caos)

Realidade e resistência em “R.U.A 4 (Poesia No Caos)”

“R.U.A 4 (Poesia No Caos)”, de Nocivo Shomon, destaca-se pela forma direta com que retrata a vida nas periferias, abordando temas como desigualdade, violência e racismo. A música se diferencia ao unir relatos pessoais de dor e superação com críticas sociais contundentes, mostrando que a luta é tanto coletiva quanto individual. Quando Nocivo Shomon diz “nem todo seu ouro compra meus valores” e “queria que as pessoas não matassem pelas cores”, ele reforça que dignidade e respeito não têm preço, além de denunciar o racismo estrutural presente no Brasil. As referências a Amarildo e Marielle, vítimas de violência de Estado, conectam a letra a casos reais de discriminação e brutalidade policial.

A canção utiliza metáforas para traduzir a realidade das ruas, como em “o rap foi a luz que me trouxe outro rumo” (Diogo Loko), ressaltando o papel do rap como ferramenta de transformação e esperança. Maurício DTS, ao abordar perdas e a busca por força, traz à tona a dimensão emocional da sobrevivência: “O amor divino é o lenço que enxuga as lágrimas / Que regaram o meu jardim onde planto memórias”. Essa imagem do jardim em meio ao caos mostra que, mesmo em ambientes hostis, é possível cultivar lembranças e afetos. O refrão “ainda é pelo povo” (Gali) resume o compromisso coletivo dos artistas, enquanto versos como “Brasil perdido nos becos da vida” (Ravi Lobo) e “meu estado matando a cultura” (MC LO) ampliam a crítica para o apagamento cultural e a marginalização das manifestações populares.

Assim, “R.U.A 4 (Poesia No Caos)” vai além da denúncia social, propondo uma reflexão sobre valores, memória, lealdade e esperança. O tom realista e a diversidade de vozes tornam a música um retrato forte da luta diária nas periferias, reafirmando o rap como espaço de resistência e construção de identidade.