Leveza e autenticidade em “Eso No Es Na (part. Rolando Ochoa)”

“Eso No Es Na (part. Rolando Ochoa)”, de Oscar Gamarra, adota um tom descontraído e irônico para abordar as críticas e fofocas do povoado sobre a vida amorosa do narrador. A repetição da frase “Ombe, si eso no es na” (“Ora, se isso não é nada”) mostra que o personagem principal não se abala com o julgamento alheio, tratando com leveza situações cotidianas, como beijar a namorada na praça ou sair para se divertir. Para ele, esses gestos simples são naturais para quem realmente se ama, mas acabam virando motivo de escândalo para quem não entende ou não vive esse sentimento.

A música também ironiza a hipocrisia social, especialmente ao citar a sogra que desmaia ao ver o casal saindo de uma festa, apenas para ser lembrada de que já viveu situações parecidas: “Recuerde que era lo mismo / Que usté hacía con mi suegrito / Hace más de veinte años / Cuando estaba enamorá” (“Lembre-se que era o mesmo / Que você fazia com meu sogro / Há mais de vinte anos / Quando estava apaixonada”). Esse trecho reforça a ideia de que a felicidade está em viver o amor com autenticidade, sem se preocupar com opiniões externas. O refrão “Para los que nos queremos, eso no es malo / Para los que no se quieren, sí es un pecado” (“Para quem se ama, isso não é ruim / Para quem não se ama, sim, é um pecado”) resume a mensagem central: o julgamento só pesa para quem não conhece o verdadeiro amor.

A regravação, que homenageia Diomedes Díaz e conta com o acordeão de Rolando Ochoa, reforça o caráter tradicional e festivo da faixa, conectando gerações do vallenato. Assim, a música celebra a autenticidade, a alegria e a resistência às pressões sociais, tudo embalado pelo ritmo contagiante do gênero colombiano.