A Voz da Tela

A Voz da Tela: A Arte e a Emoção na Música de Oswaldo Montenegro

A música 'A Voz da Tela' de Oswaldo Montenegro é uma obra rica em metáforas e simbolismos, que explora a profundidade da expressão artística e emocional. A letra começa destacando a leveza da voz, comparando-a à delicadeza de uma bailarina pisando em cristais. Essa imagem evoca a fragilidade e a beleza da arte, que se manifesta de maneira sutil e poderosa ao mesmo tempo. A referência a 'dez mil Picassos pintando a tela' sugere a multiplicidade de perspectivas e a complexidade da criação artística.

A voz é personificada como a 'mãe da terra', simbolizando a origem e a essência das paixões, dos heróis e dos 'incêndios frios'. A expressão 'gás nossa palavra virou estrela' pode ser interpretada como a transformação das palavras em algo eterno e brilhante, refletindo a capacidade da arte de transcender o tempo e o espaço. A voz, que se prende à garganta e se transforma em canto, representa a luta interna e a necessidade de expressão que todos os seres humanos compartilham.

A música também aborda a dualidade do amor, descrito como 'prisioneiro e algoz', e a voz que emerge dos 'porões, nas marés, nos umbrais vazios'. Essa dualidade reflete a complexidade das emoções humanas e a capacidade da arte de capturar e expressar essas nuances. A prata que 'abre o baú do tempo' simboliza a memória e a história, que são preservadas e reveladas através da arte. A repetição da ideia de que a paixão se prende à garganta e se transforma em voz reforça a mensagem de que a arte é uma forma de libertação e de comunicação profunda e universal.