Na Escuridão

A Dualidade da Noite em 'Na Escuridão' de Oswaldo Montenegro

A música 'Na Escuridão' de Oswaldo Montenegro explora a complexidade das emoções humanas através de uma narrativa poética e introspectiva. A letra começa com o eu lírico descrevendo a intensidade de olhar nos olhos de outra pessoa, comparando essa experiência a diferentes estilos musicais como bolero e milonga, que são conhecidos por sua profundidade emocional. A menção a 'resto de guarânia' e 'solidão' sugere uma melancolia persistente, uma sensação de incompletude que acompanha o eu lírico. A frase 'meu demônio encontra Deus' indica um conflito interno, uma luta entre forças opostas dentro de si mesmo.

A escuridão da noite é um tema central na música, representando um espaço onde as emoções mais profundas e ocultas vêm à tona. A noite é descrita como um momento em que as 'criaturas que a luz expulsou' emergem, simbolizando talvez os medos, desejos e pensamentos reprimidos. Os 'olhos castanhos ateus' podem representar uma visão cética ou desiludida da vida, mas também uma conexão intensa e verdadeira que só se revela na escuridão. A noite é quando o eu lírico se sente mais autêntico, mais próximo de sua verdadeira essência.

No entanto, essa autenticidade e intensidade emocional não se manifestam durante o dia ou em momentos de clareza e luz. A letra menciona que essas emoções não surgem 'de manhã', 'quando é verão' ou 'quando a noite é clara e tem sombras no chão'. Esses momentos de luz e clareza parecem dissipar a profundidade emocional que a escuridão traz. A música termina com uma nota de resignação e aceitação, sugerindo que o eu lírico encontra consolo na lembrança desses olhares intensos, mesmo que eles só ocorram na escuridão.