Paratise

Ambiguidade e desejo em "Paratise" de PARK BYEONG HOON

O título "Paratise" já indica a ambiguidade central da música de PARK BYEONG HOON: a relação retratada é ao mesmo tempo um refúgio e uma invasão. O artista usa a metáfora do parasita para mostrar o desejo intenso de se infiltrar profundamente na vida do outro, como no verso “My wish / To live in you like parasite” (Meu desejo / Viver em você como um parasita). Essa aproximação vai além do físico ou emocional, envolvendo também uma atração pelas imperfeições e feridas do outro. Isso fica claro em “너의 상처를 파고들어, 원해 더” (Quero me aprofundar nas suas feridas, quero mais), sugerindo que a verdadeira conexão nasce da vulnerabilidade compartilhada.

A repetição de “So perfect” contrasta com as referências a cicatrizes e confusão emocional, reforçando a ideia de que, para o narrador, a perfeição está justamente na imperfeição e na dor do outro. A relação é apresentada como algo que pode ser tanto nutritivo quanto destrutivo, refletindo a dualidade do parasitismo: prazer e sofrimento, desejo e culpa, aceitação e rejeição. O verso “존재만으로도 아픈 날 새겨넣어 / 너와 내 관계, I like it” (Só de existir, você marca minha dor / Eu gosto da nossa relação) mostra essa atração pelo sofrimento mútuo, transformando a dor em um elo de ligação.

O contexto do projeto ALNST (Alien Stage) e a presença do personagem Ivan acrescentam uma camada narrativa visual, sugerindo que essa dinâmica parasitária pode ser vista como uma metáfora para relações humanas em geral, onde a busca por pertencimento e completude se mistura com dependência e autossabotagem. "Paratise" propõe uma reflexão sobre como a intimidade pode ser tanto um paraíso quanto um terreno fértil para a autodestruição, e como, paradoxalmente, é nesse espaço de imperfeição e dor que se encontra a beleza da conexão verdadeira.