あめだま

Contraste entre inocência e violência em “あめだま” de PEPOYO

“あめだま” (Amedama), de PEPOYO, começa com uma cena impactante: “o olho de um sapo esmagado saltando para a boca de alguém, que sorri e pergunta se aquilo é uma bala de goma”. Essa imagem mistura o grotesco com o lúdico, mostrando como a música explora a banalização da violência e a indiferença diante do sofrimento. O sorriso da criança diante de algo tão perturbador revela uma desconexão emocional, sugerindo que a dor alheia pode ser tratada como brincadeira ou algo trivial.

A letra alterna entre momentos de inocência infantil, como brincar na chuva e admirar sombrinhas coloridas, e episódios de crueldade, como a criança que coloca sal em um caracol. O personagem principal, descrito como “fraco”, observa tudo sem reagir, o que evidencia a passividade diante da injustiça. Quando “Deus”, irritado com a maldade humana, faz chover uma chuva venenosa que destrói tudo, a música atinge seu ponto mais sombrio: não há mais esperança de ver o sol ou o arco-íris. Essa sequência final funciona como uma metáfora para as consequências da indiferença coletiva e da normalização da violência, mostrando que até mesmo as promessas de renovação podem desaparecer diante da destruição total.

Ao misturar imagens infantis com situações cruéis, PEPOYO provoca desconforto e reflexão. “あめだま” vai além de uma narrativa sombria: questiona a capacidade humana de ignorar o sofrimento dos outros e alerta para os riscos de uma sociedade que mascara a violência sob uma aparência inocente.