Mine

Resiliência e autovalorização em "Mine" de Phoebe Ryan

Em "Mine", Phoebe Ryan utiliza a metáfora de "encontrar ouro nos destroços" e transformá-lo em um colar para mostrar como experiências dolorosas podem ser ressignificadas e incorporadas à identidade. No trecho “I found gold in the wreckage, put it on a necklace / Keeping it 'cause I, I know that it's mine” (Encontrei ouro nos destroços, coloquei em um colar / Guardei porque sei que é meu), a artista destaca a importância de aceitar todas as vivências, inclusive as ruins, como parte do processo de autodescoberta e fortalecimento pessoal. Essa visão está alinhada com declarações da própria Phoebe Ryan sobre a necessidade de abraçar cada experiência para crescer e se conhecer melhor.

A música aborda a reconstrução após momentos difíceis, como fica claro em “I'm holding on to all the pieces of my heart's debris / 'Til it's time / I'll pull it together and fix myself eventually” (Estou segurando todos os pedaços dos destroços do meu coração / Até chegar a hora / Vou juntar tudo e me consertar eventualmente). Aqui, a ideia de juntar os pedaços do próprio coração reforça o tema da superação gradual e do autocuidado. O refrão, ao repetir “I know that it's mine, no matter what I do / I know that it's mine, whether I win or lose” (Eu sei que é meu, não importa o que eu faça / Eu sei que é meu, ganhe ou perca), transmite uma mensagem de aceitação incondicional. O tom leve e esperançoso da canção, junto ao videoclipe que simboliza uma limpeza emocional, transforma a dor em uma celebração da jornada de autovalorização.