Correntes

Superação e liberdade em "Correntes" de PRISCILLA

Em "Correntes", PRISCILLA transforma o símbolo das correntes, que antes representavam aprisionamento e silenciamento, em marcas de superação e força. A artista usa essa metáfora para falar sobre as limitações e julgamentos que enfrentou, principalmente durante sua transição do gospel para o pop. Esse movimento exigiu coragem e resiliência, já que ela precisou lidar com críticas e expectativas externas.

Versos como “Me amordaçaram / Pensando que iam me calar / Se esqueceram / Que não preciso de palavras pra falar” mostram que, mesmo diante de tentativas de silenciamento, sua essência e mensagem permanecem vivas. O refrão “Querem me destruir / Podem até tentar / Sugiro que juntem-se a mim / Pois não vão me parar” reforça uma postura desafiadora e confiante, deixando claro que as tentativas de opressão só aumentam sua determinação. O contexto do videoclipe, produzido em home office durante a pandemia, também destaca a reinvenção e a autonomia da artista, alinhando a estética pop à mensagem de libertação pessoal e artística. "Correntes" se apresenta como um hino de resistência, autoafirmação e renascimento, em que PRISCILLA afirma que começa justamente onde tentam decretar seu fim.