He Got Game

Crítica social e resistência em “He Got Game” do Public Enemy

"He Got Game", do Public Enemy, faz uma crítica direta ao modo como o esporte, especialmente o basquete, é usado como metáfora para o sistema social e econômico que explora a juventude negra. Logo no início, a música questiona o verdadeiro significado do "jogo" com o verso “What is game? Who is game? Where's the game in life behind the game behind the game” (O que é o jogo? Quem é o jogo? Onde está o jogo na vida por trás do jogo por trás do jogo). Aqui, fica claro que não se trata apenas do esporte em si, mas de um sistema maior, onde o talento de atletas afro-americanos é explorado enquanto as estruturas de poder permanecem intactas. O contexto do filme de Spike Lee, que aborda a pressão sobre jovens atletas negros, reforça essa visão, mostrando como o esporte pode ser tanto uma oportunidade quanto uma armadilha.

A letra também faz referências históricas e sociais importantes. No trecho “The politics of chains and whips / Got the sickness and chips and all the championships” (A política das correntes e chicotes / Tem a doença e o dinheiro e todos os campeonatos), há uma ligação direta com a escravidão e a continuidade de mecanismos de opressão, agora mascarados como oportunidades e prêmios. O verso “payin mental rent, to corporate presidents” (pagando aluguel mental para presidentes de empresas) denuncia a alienação e a falta de autonomia diante dos interesses corporativos. A participação de Stephen Stills, com o sample de “For What It's Worth”, conecta a música aos protestos dos anos 60, ampliando o alcance da crítica. O discurso final de Flavor Flav convoca à consciência coletiva, defendendo uma "evolução da mente" como caminho para a verdadeira mudança social.