EL ESTRIBILLO

A ausência como narrativa central em “EL ESTRIBILLO” de Quevedo

Em “EL ESTRIBILLO”, Quevedo opta por não incluir um refrão tradicional, transformando essa ausência em um símbolo do vazio deixado pelo fim de um relacionamento. O próprio título, que significa "o refrão", destaca o que está faltando, reforçando a ideia de que o essencial se perdeu. Quevedo já afirmou que prefere imaginar a voz da pessoa amada cantando a música, o que torna a falta do refrão uma metáfora direta para a saudade e o espaço deixado pela ex-parceira.

A letra é confessional e mostra a intensidade emocional do relacionamento, alternando entre momentos de proximidade e afastamento: “A veces junto', a veces separado', a veces chingando, a veces enfadado'” (Às vezes juntos, às vezes separados, às vezes transando, às vezes brigados). O artista revela que sente falta até dos conflitos, como em “Extraño más las pelea' que los: Te amo” (Sinto mais falta das brigas do que dos 'te amo'), mostrando que até as discussões se tornam valiosas quando o vínculo é profundo. Quevedo também expõe a dificuldade de seguir em frente, ignorando conselhos de amigos e da mãe, e revela o peso da ausência: “Mi cora te lo llevaste y no lo quieres devolver” (Você levou meu coração e não quer devolver). Ao dizer “te extraña hasta mi corillo” (até meu grupo sente sua falta), ele amplia o sentimento de perda para além de si mesmo, mostrando como a ausência da pessoa afeta todo o seu círculo social.

Ao unir uma letra emotiva com uma estrutura musical fora do padrão, Quevedo faz da falta do refrão um elemento central da narrativa, reforçando que certos vazios não podem ser preenchidos. A música se torna um retrato honesto da dificuldade de superar um amor marcante, onde até as lembranças dos conflitos ganham valor.