My Blood

Entre culpa e cura: o ciclo íntimo da dor em “My Blood”

Em “My Blood”, Rachel Chinouriri encena a apropriação íntima do sofrimento: “my blood” (meu sangue) funciona como selo de posse e de culpa, como se a dor fizesse parte do corpo e da identidade. A narradora, em primeira pessoa, oscila entre autopunição e desejo de se curar. Ela se isola e se agride verbalmente — “stay home” (fique em casa), “look in the mirror” (olhe no espelho), “you call yourself names” (você se xinga) —, assume a culpa (“’Cause you pulled it all apart” (Porque você desfez tudo)) e admite a atração pelo que a machuca: “The longer I try to leave it, the more I forgive the feeling” (Quanto mais tento me afastar disso, mais perdoo esse sentimento). As perguntas — “What do I do when pain comes at a price I can’t afford?” (O que eu faço quando a dor vem por um preço que não posso pagar?), “What if I’m not worth healing?” (E se eu não merecer ser curada?), “What if I like this feeling?” (E se eu gostar dessa sensação?) — expõem a ambivalência, reforçada por “Nobody seems to notice it’s the part that I adore” (Ninguém parece notar que é a parte que eu adoro).

As imagens domésticas transformam a casa em cenário de isolamento e autodestruição: espelho, cortinas fechadas, cama que aprisiona, porta quebrada e a “make up draw” (gaveta de maquiagem). No refrão, o sangue se espalha pelos objetos íntimos — “It’s my blood on the broken door / … in the make up draw” (É meu sangue na porta quebrada / ... na gaveta de maquiagem) —, materializando a responsabilidade pessoal. Há duplo sentido: sangue literal (vestígios de autolesão; uma porta quebrada após um surto) e metáfora de traumas que mancham a autoimagem. A repetição “It’s my blood… My blood… Precious blood” (É meu sangue... Meu sangue... Sangue precioso) age como mantra que intensifica a tensão entre vergonha e apego, sem romantizar a dor; é um convite a reconhecer esses “demônios” internos e encarar o caminho árduo de aceitação e cura.