Hazel

Reflexão sobre mudança e identidade em "Hazel" de Rafael Witt

A música "Hazel", de Rafael Witt, explora o desejo de transformação pessoal, mostrando como esse processo pode ser tanto doloroso quanto libertador. O título faz referência à cor dos olhos, sugerindo uma perspectiva única e individual sobre o mundo. Isso fica claro no trecho “If I lie to myself, will I ever change? These hazel eyes haven’t felt quite the same” (Se eu mentir para mim mesmo, algum dia vou mudar? Esses olhos cor de avelã não têm sentido o mesmo), que destaca a importância da honestidade consigo mesmo para que a mudança seja real e profunda.

A letra utiliza metáforas como “sew the wind with my hair” (costurar o vento com meu cabelo) e “align with the Sun again” (alinhar-se novamente com o Sol) para expressar o desejo de renovação e reconexão com forças naturais. Essas imagens dialogam com o contexto do álbum "Wanderer", que aborda temas de busca e autodescoberta. A repetição de “every second I have to change / but if I die every second, I get to change” (a cada segundo eu preciso mudar / mas se eu morrer a cada segundo, eu consigo mudar) reforça a ideia de que a transformação exige deixar para trás antigas versões de si mesmo. Já o verso “I heard that time was a letter / Washed out in water paint / Unreadable, or is it?” (Ouvi dizer que o tempo era uma carta / Desbotada em tinta de aquarela / Ilegível, ou será?) reflete sobre a dificuldade de entender o passado e o significado do tempo. Com influências do folk, indie rock e música brasileira, Rafael Witt cria uma atmosfera introspectiva, convidando o ouvinte a refletir sobre crescimento pessoal e a necessidade de mudança constante.