Alegria

Riso ácido em “Alegria”: humor sujo e crítica social

Em “Alegria”, no espírito irreverente de Só no Forevis (1999), Raimundos transforma piada suja em ferramenta crítica. Cada trocadilho desmonta certezas: ao reduzir o yin-yang a “um 69 da Xuxa com o Pelé”, a letra satiriza noções de equilíbrio ao trocar um símbolo milenar por cultura pop e sexo, além de brincar com o contraste luz/sombra que atravessa o texto. O humor também ataca o discurso vazio com frases como “A mãe da minha mãe sempre foi a minha vó”, que expõem obviedades travestidas de profundidade.

Quando o narrador apela “Vem cá, bom Deus, vingar Jesus / O pobre aqui não vive, sobrevive”, o riso vira crítica social direta. A autocrítica aparece em “Feridas que a revolta cria, eu sou o pus”, reconhecendo que a raiva também apodrece o corpo social. O tema da alienação surge em “Tem gente que vê e é cega, usa rédeas e bitola”, alimentado por uma “ilusão de luz”. Voltam os choques cômicos para denunciar soluções tolas — “para poupar camisinha, mandei encapar meu pau” — e para reafirmar a lógica dura de perdas e compensações: “Se tudo fosse doce não existiria sal” e “Pra achar alguma coisa, alguém a teve de perder”. A letra ainda abre espaço para o vazio e a solidão — “O nada é uma das coisas mais difíceis de entender”, “Eu procurei e não encontrei um amigo sequer” — e arremata com o paradoxo “Para morrer é preciso viver!”, antes do grito “A COBRA! BARRABÁS!!!”, interjeição nonsense que ironiza a justiça pedida antes (“vingar Jesus”) e carimba o deboche da banda.