Purity

Em “Purity”, inocência perdida sob uma noite sem fim

Em “Purity”, do Ravenword, o eco de O Corvo de Poe aparece quando a promessa do amanhecer vira sentença: “Quando il sole sorgerà… la luce mai e poi mai sconfiggerà le ombre” (Quando o sol nascer... a luz nunca, jamais, vencerá as sombras). Esse “nunca mais” sela a perda da inocência. A alternância entre italiano e inglês acompanha o arco emocional: a abertura ao piano, íntima, cede ao metal sinfônico com coros quando dor e desilusão ganham corpo, em sintonia com a estética romântico-decadente de Transcendence.

Na letra, a voz que se dirige a “você” enxerga um mundo cruel, “ruled by negligence” (regido pela negligência), onde um “candido Fiore nelle tenebre” (cândida flor nas trevas) já não encontra estrelas. A memória dos “good old times” (bons velhos tempos) marca o antes — infância, sol e lua em equilíbrio — em contraste com o agora: amor que “é em vão”, lágrimas frias e a percepção de que “there’s no way things can change now” (não há como as coisas mudarem agora). Os motivos se acumulam: a noite sem fim — “Qui la notte regnerà per sempre” (Aqui a noite reinará para sempre) —, palavras não ditas e mentiras que “cut your chest so deep” (cortam seu peito profundamente), o chamado a “be prepared for war” (esteja pronto(a) para a guerra) e “Try to survive” (tente sobreviver). Surge a máscara social — “Fake a smile to rule the world” (finja um sorriso para dominar o mundo) — e o recolhimento íntimo — “keep all of your secrets locked inside your pure heart” (mantenha todos os seus segredos trancados dentro do seu coração puro) — até o veredito: “Your purity, your sweet dreams have been killed” (sua pureza, seus sonhos doces foram destruídos). Há um consolo tardio — “It’s not your fault… your childhood seems now so far away” (não é sua culpa... sua infância agora parece tão distante) —, mas persiste a impotência: “Time cannot heal your scars” (o tempo não pode curar suas cicatrizes). A lembrança e a dor levam ao enfrentamento resignado; a estrutura bilíngue sublinha o percurso, enquanto a música amplia a tragédia, à maneira de Poe.