Eisaa no yoru

Tradição e saudade em “Eisaa no yoru” de Rimi Natsukawa

“Eisaa no yoru”, de Rimi Natsukawa, valoriza as tradições de Okinawa enquanto reconhece as mudanças que a ilha enfrenta. A música cria uma atmosfera nostálgica ao descrever o entardecer, a brisa e o som dos tambores Eisa, elementos que remetem ao retorno ao lar e ao reencontro com as raízes. O destaque para o “Eisaa”, dança tradicional do Festival Bon, e para os tambores “uuchin”, reforça a importância dos rituais que conectam as pessoas à história e aos ancestrais, como nos versos “満月の夏の空に[エイサー]の音が響く” (O som do Eisa ecoa no céu de verão de lua cheia).

A letra transmite uma saudade tranquila e esperança de continuidade, especialmente ao mencionar o retorno à ilha, os sorrisos familiares e as canções de oração: “この夏も島に戻りあの笑顔と祈りの歌” (Neste verão também, retorno à ilha, aquele sorriso e a canção de oração). O desejo de manter a oração pela paz sempre viva aparece em “いつまでも永遠に繋ぐ” (seja sempre eternamente conectada). Mesmo reconhecendo as mudanças na ilha, a canção reafirma a importância de preservar as canções e costumes: “島ぬいくつば変わるくつやくつやねさみ” (Mesmo que muitas coisas mudem na ilha, que nunca esqueçamos). Assim, “Eisaa no yoru” homenageia a cultura de Okinawa, transmitindo pertencimento, respeito às tradições e a necessidade de manter vivo o patrimônio cultural diante da modernidade.