Sweetbitter

“Sweetbitter”: desejo e dor no abraço que tenta durar

O título propõe um oxímoro que a letra torna palpável: um abraço que aquece e machuca. O medo de afrouxar os braços convive com a vontade de estender cada segundo da noite. “Will you be gone?/If I let go” (Você vai embora?/Se eu soltar) escancara a ferida do abandono, enquanto o frio na boca e o vento forte dão corpo à ansiedade. “Sweetbitter” resume a mistura de doçura e amargor; o “quarto com sabor amargo” sugere tensão entre duas pessoas ou o rastro de um beijo que dói porque anuncia a possível perda.

O refrão insiste em “안아줘요 더 깊이” (Me abrace mais profundamente), como um pedido repetido para segurar o tempo, ecoado por “이 밤이 조금만 더” (Que esta noite dure só mais um pouco). Quando surge “I need your touch/love more than I thought” (Preciso do seu toque/amor mais do que pensei), a canção admite que a necessidade de proximidade é maior do que o esperado — e, por isso, mais vulnerável e cortante. Lançada em 2021, “Sweetbitter” foi concebida para explorar a dualidade entre afeto e dor, com foco em vulnerabilidade, ansiedade e anseio por conexão. A alternância de idiomas amplia a intimidade: o inglês é direto e confessional; o coreano, polido e cuidadoso, cria proximidade tímida. O cenário noturno — vento frio, quarto, silêncio — tem clima de K-drama, em sintonia com a experiência de Rio Kimmy em trilhas sonoras, e sustenta o tom cinematográfico e melancólico da narrativa: alguém frágil pede um abraço mais fundo para que a noite dure um pouco mais, com medo de que, ao soltar, tudo termine.