In The Flesh

Crítica ao autoritarismo e alienação em “In The Flesh”

"In The Flesh", de Roger Waters, utiliza uma abordagem provocativa para colocar o ouvinte na perspectiva de um líder autoritário. A música faz uso de ironia e exagero para criticar o fascismo e a intolerância, especialmente em trechos como: “Are there any queers in the theatre tonight? Get 'em up against the wall... And that one looks Jewish... And that one's a coon...” (Tem algum gay no teatro esta noite? Coloquem eles contra a parede... E aquele parece judeu... E aquele é um negro...). Essas frases chocantes são usadas de forma deliberada para expor a desumanização promovida por regimes totalitários. Waters, através do personagem Pink, não endossa essas ideias, mas as apresenta para evidenciar o absurdo e o horror desse tipo de mentalidade, mostrando como a alienação e o sofrimento podem transformar alguém em uma figura opressora.

O contexto de criação da música é fundamental para entender sua mensagem. O incidente em Montreal, em 1977, quando Waters cuspiu em um fã, revelou para ele a distância entre artista e público. Esse episódio inspirou a construção de "The Wall" como uma metáfora para barreiras emocionais e sociais. Em "In The Flesh", essa barreira se torna extrema, com Pink assumindo o papel de ditador e julgando o público, questionando até onde vai a passividade e a cumplicidade diante do autoritarismo. Assim, a música serve como um alerta sobre os perigos da alienação e da aceitação cega de discursos de ódio, usando a performance teatral e a ironia para provocar reflexão e desconforto.