Tambor de Couro

A Magia do Tambor de Couro: Tradição e Encantamento na Música de Ronaldo Silva

A música "Tambor de Couro" de Ronaldo Silva é uma celebração da cultura popular e das tradições do Norte do Brasil. A letra evoca imagens ricas e poéticas que remetem à vida no campo, à natureza e às práticas culturais da região. Desde o início, com a menção a João Gomes e ao verso antigo, a canção estabelece uma conexão com a tradição oral e a poesia popular, elementos fundamentais na cultura nordestina.

A letra faz uso de metáforas e simbolismos para transmitir a beleza e a força da vida rural. O galo cantando de madrugada, por exemplo, é um símbolo do início de um novo dia, um chamado para despertar e começar as atividades diárias. A força da maré e o rasgo na campina do encantado são imagens que evocam a natureza poderosa e misteriosa, enquanto o cabo da viola pontiando na mesma jura sugere a continuidade e a persistência das tradições musicais.

O refrão da música, com a menção ao tambor de couro, é uma celebração da música e da dança como formas de expressão cultural e espiritual. O tambor, instrumento tradicional, é descrito como algo que alucina, que transporta o cantor e o ouvinte para um estado de êxtase e conexão com o divino. A música de Ronaldo Silva, portanto, é uma homenagem à riqueza cultural do Norte do Brasil, à beleza da vida simples e à força das tradições que continuam a iluminar e inspirar as novas gerações.