ABISSAL

Desejo e transformação no mergulho de "ABISSAL"

Em "ABISSAL", da Scalene, a referência à deusa grega Éris, símbolo da discórdia, mostra que a música vai além do desejo, abordando também o fascínio pelo caos e pela transformação provocada por um encontro intenso. O verso “Quero vê-la invocar / Como Éris” sugere que a pessoa desejada tem o poder de despertar forças profundas e desestabilizadoras, tornando o contato ao mesmo tempo perigoso e irresistível. Imagens como “caos neon” e “leito abissal” reforçam a ideia de um mergulho em territórios desconhecidos e sombrios, onde a tensão entre atração e medo de perder o controle se destaca.

A atmosfera densa e introspectiva, influenciada pelo trip hop, serve de cenário para uma busca de autoconhecimento mediada pelo outro. O trecho “Antes era tudo mais iluminado / Mas no escuro é melhor” valoriza o mistério e a vulnerabilidade, sugerindo que o confronto com a escuridão do outro — e de si mesmo — torna a experiência mais autêntica. A dúvida sobre o que resta da própria identidade após essa entrega aparece em “Quanto disso sobra em mim? / Desse leito abissal”, enquanto “O real, longínquo eu” indica um afastamento da rotina em busca de algo mais profundo. Assim, "ABISSAL" explora o risco e a sedução de se perder — e talvez se encontrar — no abismo do desejo e da conexão humana.