Caleidoscópio

Reflexão sobre identidade e empatia em “Caleidoscópio”

O título “Caleidoscópio” sintetiza a proposta central da música da Scalene: mostrar como cada pessoa é formada por múltiplas facetas e perspectivas. A banda usa a imagem do caleidoscópio para ilustrar que somos feitos de fragmentos diversos, que juntos criam algo único e belo, mesmo sob pressões externas. Essa ideia aparece claramente em versos como “Meus limites se tornaram amigos meus / Humildade / É ter medo de você / Saber / Que também / Será o que mais temia ser”, nos quais a banda destaca a importância de reconhecer e aceitar até os aspectos que mais tememos em nós mesmos. Não se trata de acomodação, mas de integrar essas partes ao nosso processo de crescimento pessoal.

A letra também transmite empatia e cuidado, como nos versos “Se eu tivesse um silêncio pra te dar / Eu daria / Com um punhado de rimas / Que guardei / Pra você usar / Quando você precisar”. Aqui, oferecer silêncio e poesia é um gesto de apoio diante das dificuldades, reforçando que todos enfrentam dores à sua maneira, como em “Essa dor que encontrou / Todos têm, do seu jeito”. O contexto da gravação remota durante a pandemia, com cada integrante contribuindo separadamente, reforça o tema da integração de diferentes partes para formar um todo harmônico. A sonoridade mais calma e os backing vocals de Brenda Mayer ampliam a atmosfera sensível e introspectiva, convidando o ouvinte a refletir sobre autocompaixão e humanidade.