Cinema Verité

A Desconexão e a Observação em 'Cinema Verité' de Serú Girán

'Cinema Verité' de Serú Girán é uma música que explora a desconexão do indivíduo com o mundo ao seu redor, utilizando imagens vívidas e metáforas para transmitir essa ideia. Os versos 'anteojos negros de carey' e 'auriculares en la sien' simbolizam a interrupção da comunicação e a desconexão sensorial. Esses elementos representam barreiras que impedem o contato visual e auditivo, sugerindo que o sujeito está isolado em seu próprio mundo, alheio ao que acontece ao seu redor.

A música também aborda a superficialidade das interações humanas, especialmente em ambientes como a praia, que é descrita como um tabuleiro de xadrez. O personagem que dirige um Mercedes-Benz e se comporta como Tarzã é uma crítica à superficialidade e ao desejo de impressionar, enquanto a referência a 'Eva y Adán' inverte os papéis tradicionais, destacando a artificialidade das relações. O narrador, por outro lado, se posiciona como um observador, alguém que nasceu para ver o que poucos querem enxergar, capturando a essência da realidade através de sua 'máquina de mirar'.

A letra também sugere uma crítica à cultura de consumo e à busca incessante por aparências, como evidenciado pela 'propaganda de bronceador'. A música termina com a queda dos 'auriculares' e 'anteojos de carey', simbolizando um retorno à realidade e à conexão genuína, enquanto a 'Luna baja los telones' marca o fim de um dia de ilusões. 'Cinema Verité' é uma reflexão sobre a autenticidade e a capacidade de ver além das aparências, destacando a importância de se conectar verdadeiramente com o mundo e as pessoas ao nosso redor.