Cinema Verité

Ironia e observação social em “Cinema Verité” do Serú Girán

Em “Cinema Verité”, do Serú Girán, o título já indica o tom irônico e observador da música. O narrador se posiciona como um espectador distante, quase como um cineasta de documentário, assistindo a uma cena de sedução na praia sem se envolver emocionalmente. Esse distanciamento é reforçado pelos “anteojos negros de carey” e “auriculares en la sien”, que funcionam como barreiras físicas e simbólicas, permitindo ao narrador observar “tranquilo” sem ser notado ou afetado. A praia é comparada a um “ajedrez”, sugerindo que as pessoas ali são peças em um jogo de estratégias e aparências, especialmente o “tipo del Mercedes-Benz”, cuja ostentação e desejo de impressionar ficam claros em sua postura e atitudes, como “caminando como Tarzán”.

A letra também brinca com papéis de gênero e poder, invertendo-os ao afirmar “Él es Eva y ella Adán”, e faz referência à tentação bíblica quando o homem oferece uma maçã à mulher. Essa alusão reforça a ideia de sedução e manipulação, mas ironiza a superficialidade dessas interações, reduzindo-as a um clichê publicitário: “Solo una chica tonta más bajo el Sol / Como una propaganda de bronceador”. O narrador, com sua “máquina de mirar”, se coloca acima desse jogo, dizendo que nasceu para enxergar o que poucos querem ver: a verdade por trás das aparências. O final, com a queda dos óculos e fones e a chegada da noite, sugere que o espetáculo acabou e tudo não passou de mais uma cena passageira nesse “paraíso para filmar”. A música faz uma crítica sutil à futilidade e teatralidade das relações humanas, especialmente em ambientes de ostentação.